Laura Badertscher & Martina Böttiger
Shifting Grounds
7.12.2025–20.2.2026

Vernissage: December 6, 14–18h
Artist Talk: February 3, 18h
Finissage: February 13, 17–19h

EN (German below)

The exhibition “Shifting Grounds” brings together the works of Swiss artists Martina Böttiger and Laura Badertscher, whose practices examine how perception, space, and the body are shaped by cultural, social, and material codes.

Böttiger’s three-dimensional, ceramic-based works oscillate between installation and applied forms, entering into a dialogue with architectural space and the viewer. She explores how built environments structure perception, investigating the aesthetic, cultural, and social codes embedded in architecture.

Her work considers how upbringing, cultural conditioning, and personal experience inform the ways we see, live, and move through the world. Through sculptural forms that merge color and object, Böttiger transforms principles of proportion, rhythm, and structure into perceptual experiences that invite viewers to reconsider the built environment as both shaped by and shaping human experience.

Badertscher, based in Zurich, works in figurative painting and examines the human body as a site of tension between beauty, strangeness, and cultural representation. Drawing on sources ranging from historical art to popular media, she reflects on how visual habits, icons, and images shape perception and aesthetic judgement. Her work often juxtaposes the iconic with the banal or absurd, creating a visual language that is at once seductive, humorous, and disconcerting.

Together, Böttiger and Badertscher’s practices explore the subtle and pervasive codes that shape what we see, inhabit, and imagine. Shifting Grounds presents a dialogue between materiality, spatial awareness, and bodily perception, offering a nuanced reflection on the forms, images, and structures that silently influence our experience of the world.

Laura Badertscher
Badertscher received her Master of Fine Arts from the National Art School in Sydney in 2018. After several years in Australia, she returned to her hometown of Zurich in 2019. Her work has been shown nationally and internationally, including Staged for Elsewhere (with Nici Jost, Villa de Sein, Zurich), Intimität im Alltäglichen (Waschraum, Zurich, 2025), Beyond the Closet (Anggrek Agency, Zurich, 2025), Einsichten 2025 (Kupper Modern, Zurich), as part of Zurich Art Weekend 2024 (Sihlquai 253), and in the duo exhibition Radi Kahlo and Laura Badertscher at MATERIAL, Zurich. In 2023, she presented her solo exhibition FRESH at Kabinett Visarte, Zurich.

In 2019, she was a finalist in the Naked & Nude Art Prize Exhibition in Australia. In 2021, she received a grant from the Fondazione Silene Giannini, and one of her works was acquired by the Historisches Museum Baden.

Martina Böttiger
Martina Böttiger’s artistic practice centres on three-dimensional work with a particular focus on ceramics. Her approach moves between installation-based and applied forms, exploring the interplay between object, space, and material. She studied Fine Arts at the Academy of Art and Design FHNW in Basel, completing her Bachelor in 2012 and her Master of Fine Arts in 2014. Her work has received several awards and grants, including the Work Grant of the Canton of Thurgau (2025), the VISARTE Paris studio residency (2023), and a research and work grant from the Canton of Thurgau (2022). Böttiger’s works are held in public collections such as the Basel Art Credit, the Credit Suisse Collection, and the La Roche Collection. She has presented solo exhibitions at Hilibold St. Gallen and Hilfiker Kunstprojekte Luzern and has participated in numerous international group exhibitions.

 

DE
Die Ausstellung “Shifting Grounds” vereint die Werke der Schweizer Künstlerinnen Martina Böttiger (Basel) und Laura Badertscher (Zürich), deren Praxis untersucht, wie Wahrnehmung, Raum und Körper durch kulturelle, soziale und materielle Codes geformt werden.

Böttiger schafft dreidimensionale, keramische Arbeiten, die zwischen installativer und angewandter Praxis oszillieren und in einen Dialog mit architektonischem Raum und den Betrachter*innen treten. Sie untersucht, wie gebaute Umgebungen unsere Wahrnehmung strukturieren und welche ästhetischen, kulturellen und sozialen Codes in ihnen eingeschrieben sind. Für Böttiger ist Architektur nicht nur funktionaler Raum, sondern ein kultureller Träger, der beeinflusst, wie wir wohnen, uns bewegen und unsere Umwelt interpretieren.

Ihre Arbeit reflektiert zudem, wie Erziehung, kulturelle Prägung und persönliche Lebenswirklichkeit unser Sehvermögen formen. Welche Wertigkeiten, Vorbilder und Bilderwelten bestimmen unsere Entscheidungen? Warum bevorzugen wir bestimmte Formen, Materialien oder Atmosphären? In ihren skulpturalen Arbeiten verbindet sie Form und Farbe auf eine Weise, die zwischen Objekt und Malerei oszilliert. Diese Werke treten in einen dialogischen Austausch mit Raum und Betrachter*innen, indem sie architektonische Prinzipien wie Proportion, Rhythmus und Struktur aufnehmen und transformieren.

Badertscher widmet sich der figurativen Malerei und betrachtet den menschlichen Körper als Spannungsfeld zwischen Schönheit, Fremdheit und kultureller Darstellung. Sie greift auf Quellen aus der Kunstgeschichte, populären Medien und dem Alltagsbild zurück, um zu reflektieren, wie visuelle Gewohnheiten, Ikonen und Bilder unsere Wahrnehmung und ästhetischen Urteile formen. Ihre Arbeiten setzen ikonische Bildwelten mit banalen oder absurden Motiven in Beziehung und schaffen eine Bildsprache, die zugleich verführerisch, humorvoll und irritierend wirkt.

Gemeinsam erforschen Böttiger und Badertscher die subtilen Codes, die unser Sehen, Wohnen und Erleben prägen. Shifting Grounds eröffnet einen Dialog zwischen Materialität, räumlicher Wahrnehmung und Körperlichkeit und lädt dazu ein, die Formen, Bilder und Strukturen, die unser Erleben still beeinflussen, bewusst wahrzunehmen und zu hinterfragen.

Laura Badertscher
Badertscher erhielt ihren Master of Fine Arts 2018 an der National Art School in Sydney. Nach mehreren Jahren in Australien kehrte sie 2019 in ihre Heimatstadt Zürich zurück. Ihre Arbeiten wurden national und international ausgestellt, darunter Staged for Elsewhere (mit Nici Jost, Villa de Sein, Zürich), Intimität im Alltäglichen (Waschraum, Zürich, 2025), Beyond the Closet (Anggrek Agency, Zürich, 2025), Einsichten 2025 (Kupper Modern, Zürich), im Rahmen des Zurich Art Weekend 2024 (Sihlquai 253) sowie in der Duoausstellung Radi Kahlo and Laura Badertscher bei MATERIAL, Zürich. 2023 präsentierte sie ihre Einzelausstellung FRESH im Kabinett Visarte, Zürich.2019 war sie Finalistin der Naked & Nude Art Prize Exhibition in Australien. 2021 erhielt sie ein Stipendium der Fondazione Silene Giannini, und eines ihrer Werke wurde vom Historischen Museum Baden erworben.

Martina Böttiger
Die künstlerische Praxis der Schweizer Künstlerin Martina Böttiger konzentriert sich auf dreidimensionale Arbeiten mit einem besonderen Schwerpunkt auf Keramik. Ihre Werke bewegen sich zwischen installativen Setzungen und angewandten Formen und untersuchen die Übergänge zwischen Objekt, Raum und Material. Böttiger studierte Bildende Kunst an der HGK FHNW in Basel, wo sie 2012 den Bachelor und 2014 den Master of Fine Arts abschloss. Ihr Schaffen wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Werkbeitrag des Kantons Thurgau (2025), dem Atelierstipendium VISARTE Paris (2023) sowie einem Recherche- und Arbeitsstipendium des Kantons Thurgau (2022). Arbeiten von ihr befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie dem Kunstkredit Basel, der Sammlung Credit Suisse und der La Roche-Sammlung. Sie hat Einzelausstellungen u. a. bei Hilibold St. Gallen und Hilfiker Kunstprojekte Luzern realisiert und ist in zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen vertreten.

 

Exhibition Portfolio: